因为名字里带个“刀”字，这几天刷到的新闻又总是跟“复仇”相关，不知道刀郎发了新歌的人，还以为这个西北汉子加入了复仇者联盟。

　　随着《罗刹海市》的刷屏，一场所谓的“论战”，在立场、观点和思维方式都相去甚远的背景下，就变成了唱戏敲铜盆——不着调。

　　在认真听了《罗刹海市》七遍，并翻看了蒲松龄《聊斋志异》原著后，其实不难发现，这个故事其实藏着许多讽刺意味，也有一些深层次的思考，从某种程度上来讲，“罗刹海市”是现实的一种生动写照。

　　从20年前起，刀郎就是文学斗士，就是讽刺专业户，“2002年的第一场雪，比以往时候来的更晚一些；停靠在八楼的二路汽车，带走了最后一片飘落的黄叶”，随便拎几句歌词出来，都是解构主义数值快满血的那种。

　　所以，《罗刹海市》有没有讽刺含义？肯定有。但逐字逐句分析，这更像是刀郎对于娱乐行业一些现状的深度抨击，至于像某些所谓的“全面解读”分析，歌词对号内涵了那英、汪峰、杨坤、高晓松啥的，那真的是清风不识字，太扯了。

　　但没办法，在看热闹不嫌事大的互联网，从来只有观点抽风，进而导致舆论中风，最后变成刀郎被迫提着自己50米的大砍刀，在“复仇者联盟”里冲锋陷阵。

　　跟早年香港的“字母明星”类似，公众太喜欢这种对号入座的方式了，猜得越传神，越过瘾，最后就停不下来了，变成了一桩谁也不负责的原罪。

　　不过换个角度看，越缺什么，越盯着什么。大家对《罗刹海市》的“内涵说”打满鸡血，正是因为当年几位明星对刀郎的评论太犀利了，太敢说了，从如今娱乐圈的尺度来看，简直就是“奇葩说”本说。

　　2010年音乐风云榜十年盛典评选十年影响力歌手时，那英直接就说，刀郎的歌虽然销量很高，大街小巷都在传唱，“但是没有美感，去KTV点刀郎歌的都是农民”。

　　汪峰也很直接：“我不认为刀郎是一个好歌手，也不认为他是一个好词作者。我认为他只是一个会抓住时机、会利用网络平台、会迎合大众心理的商人。他的歌曲没有任何的艺术价值，只是一种低级的娱乐。他的歌词没有任何的深度和内涵，只是一些肤浅的感情表达。他的旋律没有任何的创新和突破，只是一些老套的模式和公式。他不配被称为一个音乐人，更不配被称为一个艺术家。”

　　同样言辞犀利的还有杨坤：“刀郎的歌是音乐？他那叫音乐吗？”（自己的32场演唱会却人影稀落，还都是在二三四五线城市开的）。至于高晓松的话，更难听：“刀郎的专辑？我会直接扔进垃圾桶里。”

　　对于90后乃至00后网友们来说，习惯了当下娱乐圈的动辄商业互吹和“真事隐”的粉饰太平，当年这种直抒胸臆的真实，简直有点太不真实了。大家都在圈子里混口饭吃，还能这样蹬鼻子上脸开骂的？太刺激了！所以，本着“宁可相信其有”的指导思想，越分析越像，最终变成“刀郎复仇”的哈姆雷特式爽文。

　　而吃瓜心态的蔓延，又恰恰反映了刀郎作品里的“下沉式”基因风韵犹存。因为但凡听过《罗刹海市》的人，先不说好听难听，都至少觉得这首歌挺特别，对比现在那些过耳即忘的快餐音乐，确实犹如一股凛冽而淳朴的大漠来风。

　　早在二十年前，刀郎的音乐，就是某种特殊的存在。他没有商业流行歌曲的精细化程度，编曲也略显粗糙，但旋律就是好听，而且比《老鼠爱大米》等纯粹的网络歌曲又多出几分文学性和深刻性，可谓“下沉”得恰到好处。

　　说到底，“复仇论”的狂欢，多多少少也是大众情绪的折射——娱乐圈对“真实”渴望太久，对“罗刹海市”以丑为美的风气，可能同样也忍受了太久。