石榴云/新疆日报记者 郭宏磊

　　“不敢相信，此时的我，竟然和美丽的克孜尔壁画以及葫芦艺术结缘。是什么让我如痴如醉，同时还让我的生命与他们相互交融，达到了几乎不可分开的奇妙程度呢？”马江红常常用自己散文中的话，回首自己与葫芦雕刻结缘的38年。尽管3月中旬，她的又一件作品《克孜尔石窟》入选中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆），她始终觉得自己在艺术道路上还是一颗正在萌芽的种子。

　　1983年，12岁的马江红第一次在集市上看到葫芦烙画，精美的花纹、鲜艳的色彩便“烙”在了她的心上。“回到家，我便琢磨着在三合板上试着烙画。”马江红回忆道。

　　一幅又一幅临摹，马江红越做越专注，桌子小，她便趴在地上。待到16岁时，马江红就已经有了自己的作品。

　　1989年，马江红考取新疆师范大学工艺美术专业。大学期间，父母只给了她第一年的学费，之后她便一边读书一边打工自己挣学费。当时并不宽裕的她，拿出了600元买了第一个葫芦。

　　作为土生土长的新疆人，马江红决定在第一个葫芦上雕刻十二木卡姆，葫芦壁只有四毫米厚，和三合板的质地硬度完全不同，在多次临摹后她才敢在葫芦上动刀。一刀一刀地试力度，好几次扎穿了小拇指甲盖。“那时候只有一个念头，宁可手烂，也不能让葫芦烂。”马江红说。

　　随后一次实习，在敦煌和克孜尔千佛洞的所见所闻，马江红找到了愿一生为之付出努力的方向，“飞天壁画的飘逸让人震撼，克孜尔千佛洞的壁画还要早之200年，这些珍贵的文化遗产正面临风化剥落，我要将遗失的壁画雕刻在葫芦上。”

　　马江红在克孜尔千佛洞驻守6个月。“壁画是方形的，刻在圆形的葫芦上，既不能夸张，又不能变形，还要了解壁画的故事，人物是什么表情，去推测揣摩为什么是这个表情……”马江红说。葫芦的尺寸和壁画的尺寸常常相去甚远，有时候绘制一张雕刻草稿通常都要30到40张之多。

　　克孜尔石窟的第205窟壁画被马江红“重现”在了7个葫芦上，很快引起了不少雕刻大师的关注。此后，为了让自己的技艺更加精进，马江红先后前往北京故宫博物院、扬州玉雕厂，学习装裱字画、修复瓷器、砖雕、玉石雕刻等新的技法和知识。

　　2009年，马江红的葫芦雕刻作品参加了在北京798艺术区举办的“最美的还是我们新疆”艺术特展，12件作品仅仅用了14分钟就全部被藏家买走。从此，她被誉为“中国葫芦壁画雕刻第一人”。

　　朋友的一句话改变了马江红的人生轨迹，“是选择卖作品赚钱，还是选择艺术？”马江红离开待了12年的北京，回到乌鲁木齐。

　　“我想开一间博物馆，把我所学的知识、技艺全都展示出来，让更多的中小学生参观学习。”马江红说。

　　近年来，乌鲁木齐市米东区委组织部在建设非遗人才队伍时，发现了马江红。在多样的非遗展示展演活动中，马江红的葫芦雕刻走到了大众面前。

　　如今，马江红身边聚集了许多对葫芦雕刻艺术充满热情的学生，他们上至中老年人，下至小学生。她全身心投入葫芦雕刻创作和技艺传授。此外，她还被新疆财经大学聘为特邀讲师，每周前往校园，为大学生们传授葫芦雕刻技艺。

　　马江红在创作中常常感慨：“每一个即便看起来很普通的葫芦，经过雕刻者之手，都会迎来一次生命的重建，而创作的过程，就如同含苞待放的花，期待着在沉默中开放。”

　　如今54岁的马江红，依旧保持每天13个小时的工作时长，长时间的伏案雕刻，她患上了颈椎病，右手食指也已经弯曲变形，但她总说：“犯病时，就休息两天，但还是忍不住，还是会继续投入创作。其实我知道，这是我的热爱，是我一生的追求。”

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